Att kontrollera innan du bestämmer dig för scen, konsert och event

Modulen om scen, konsert och event är den sista delen av tre som tar studiotekniken ut på en större yta. Du tillämpar det du lärt dig om kamera, ljus och ljud på konserter, festivaler och fester, där allt sker samtidigt och sällan går att göra om. Innan du bestämmer dig är det bra att vara ärlig mot dig själv om vad du söker.

Den som vill lära sig grunderna i att placera en kamera eller förstå färgtemperatur har mer nytta av studiomodulerna först. Den här delen förutsätter att du har sett hur en sändning byggs upp, annars går tiden åt till sådant som egentligen hör hemma tidigare i kursplanen.

Jag är Anders och leder de delar som rör kamera och regi. Jag brukar be nya deltagare svara på några enkla frågor innan de väljer. Här är min checklista, i den ordning jag själv skulle gå igenom den.

Första frågan är om du har prövat studioarbete tidigare, även på nybörjarnivå. Scenen kräver att du förstår grundbegrepp som bildutsnitt, nyckelljus och ljudnivå, eftersom instruktionerna i en live-situation går snabbt och inte upprepas. Du behöver inte vara van, men du ska ha sett det förut.

Fundera också på hur du reagerar när något går fel mitt i ett moment. På en scen går en mikrofon sönder, ett ljus släcks eller en kamera hamnar fel, och teamet måste lösa det utan att stoppa allt. Om du trivs med att öva på just det passar modulen dig. Om du helst arbetar långsamt och noggrant är en studiomodul ett bättre första steg.

• Har du sett en kamera, ett ljus och en mixer användas tidigare?
• Kan du arbeta i tempo utan att få panik av avbrott?
• Vill du lära dig tekniken eller bara få en överblick?

Nästa punkt är det praktiska. Scenarbete innebär att bära, riva och bygga om, ofta under ett par timmar i sträck. Fråga dig om du kan stå upp länge, arbeta med kablar och flytta utrustning tillsammans med andra. Det är ingen konditionsprövning, men det är fysiskt mer än studiodelarna.

Tänk också på ljudmiljön. På en konsertscen är volymen hög och du bär hörlurar eller hörselskydd under långa pass. Om du är känslig för ljud bör du ta upp det med oss i förväg så att vi kan lägga upp momenten på ett sätt som fungerar för dig.

På scen är ingen roll fristående. Kameran behöver ljuset för att bilden ska bli användbar, ljuset måste anpassas efter var artisterna rör sig, och ljudet påverkas av var mikrofonerna får stå utan att synas i bild. Modulen övar just det där samspelet, så fråga dig om du vill arbeta i ett team med tydliga roller.

Du kommer att byta mellan rollerna under momenten, vilket ger en bild av hur de andra tänker. Det är en styrka för dig som vill förstå helheten, men det kan kännas ovant om du hoppas få fördjupa dig i bara en uppgift. Räkna med att prata mycket med dina kurskamrater under tiden.

Var realistisk om utfallet. Efter modulen har du övat på att planera och genomföra en liten produktion på scen, med kamera, ljus och ljud tillsammans. Du har sett var det brukar bli fel och hur teamet kommunicerar för att rätta till det. Det är en god grund att bygga vidare på.

Däremot ger modulen varken ett färdigt yrke eller några löften om arbete. Det är en praktisk övning i att tillämpa tekniken, och hur långt du tar den beror på hur mycket du övar vidare på egen hand. Är det den typen av kunskap du söker är modulen rätt val.

• Du har övat en hel scenproduktion i liten skala
• Du förstår rollernas samspel under tidspress
• Du vet vad du behöver träna mer på

Skriv ner dina svar på punkterna ovan och se vilka som känns tydliga. Om du tvekar om förkunskaperna är det bra att ställa frågan innan du bestämmer dig, för det går att bygga upp rätt grund genom de andra modulerna i kursplanen.

Du når oss via kontaktsidan om du vill prata igenom din situation. Vi svarar på vad modulen kräver och vad den inte gör, och hjälper dig att avgöra om den passar nu eller längre fram. Ett väl övervägt val ger dig mer av tiden på plats.