Så bygger du ljus till nyhetsbordet: nyckelljus först, sedan resten

Under hösten har modulen Ljussättning för tv fått en omarbetad ordning. Tidigare gick deltagarna direkt till en färdig ljusplott och justerade den. Nu börjar vi med ett tomt nyhetsbord och bygger ljuset i ett lager i taget, så att varje beslut går att följa och förklara.

Jag undervisar i ljud, inte i ljus, men jag sitter ofta med i studion när Maria Johansson leder modulen, och jag ser hur ljuset påverkar mitt eget arbete. Ett hårt skuggkast på bordet eller en mikrofonbom som slår skugga i bild är problem som ljud och ljus löser tillsammans.

Det här inlägget sammanfattar ändringen så som den ser ut för dig som funderar på att gå kursen eller redan har börjat.

Första momentet gäller nyckelljuset, alltså den huvudsakliga ljuskällan mot programledaren. Deltagarna provar olika höjd och vinkel och ser direkt i monitorn hur ansiktet förändras. Står ljuset för lågt blir skuggorna ovanifrån obehagliga, står det för högt försvinner ögonen i skugga.

Vi arbetar med mjuka ljuskällor på stativ och låter varje deltagare flytta ljuset själv medan en annan står på programledarens plats. Det ger en känsla för hur lite en flytt på ett halvt steg kan betyda för bilden.

Målet är inte en perfekt formel utan att du ska kunna motivera varför ljuset står där det står.

• Prova höjd och vinkel i monitorn, inte bara med ögat
• Byt plats så att alla får stå framför ljuset
• Notera vad som ändras när ljuset flyttas ett halvt steg

När nyckelljuset sitter lägger vi till fyllnadsljus för att mjuka upp skuggsidan. Här handlar det om balans: för mycket fyllnad gör bilden platt, för lite ger en dramatisk look som sällan passar ett nyhetsprogram där tittaren ska känna lugn och tydlighet.

Deltagarna får justera förhållandet mellan nyckel och fyllnad och jämföra versionerna efter varandra på samma monitor. Vi pratar också om hur kameran tolkar kontrast annorlunda än ögat, vilket förvånar många nybörjare.

Det praktiska resultatet är en bild där ansiktet har form men där inga detaljer går förlorade i det mörka.

Nästa lager är bakgrundsljuset, som skiljer personen från kulissen. Ett motljus bakom axlarna ger en tunn kant som lyfter programledaren ur bakgrunden, och ljus på väggen eller kulissen ger rummet djup så att bilden inte känns som en yta.

Vi övar på att hålla bakgrunden lugn. Ett nyhetsbord får inte konkurrera med den som talar, så ljuset på kulissen ska stödja och inte dra blicken.

Här märks samarbetet med kameraarbetet tydligt, eftersom bildutsnittet avgör hur mycket av bakgrunden som överhuvudtaget syns.

Färgtemperatur är ett moment som många hoppar över tills första sändningen ser blåaktig eller gulstick ut. Vi går igenom hur olika ljuskällor har olika färg och hur kameran vitbalanseras mot den ljuskälla som dominerar.

Deltagarna blandar medvetet två ljuskällor med olika temperatur och ser vad som händer med hudtoner. Sedan rättar vi till det genom att matcha källorna eller justera vitbalansen, och jämför resultatet.

Det är ett konkret sätt att förstå varför en studio helst använder samma typ av ljus genomgående.

• Använd samma typ av ljuskälla där det går
• Vitbalansera mot den dominerande källan
• Kontrollera hudtoner i monitorn efter varje ändring

Som ljudinstruktör vill jag lägga till en praktisk vinkel. Ljus och mikrofoner delar utrymme över nyhetsbordet, och en dåligt placerad bom kastar en skugga över ansiktet eller hamnar i bild. Vi låter ljud- och ljusdeltagarna lösa det tillsammans.

Ibland räcker det att flytta mikrofonen ett par decimeter, ibland måste ljuset höjas. Poängen är att ingen yrkesroll arbetar isolerad i en sändning.

Lampor kan också låta, med surr från dimrar eller fläktar, vilket vi lyssnar efter innan vi går i sändning.